香港书号如何查询真伪鉴别方法（岭南四人行诗书画印展日前开幕，许钦松：促进湾区文化更加开放包容）

新快报讯 日前，由广东省许钦松艺术基金会、广州书画名家艺术促进会、佛山市美术家协会、佛山市书法家协会主办，臻致堂文化发展（广州）有限公司承办的"岭南四人行——朱广贺、袁朝晖、张永利、赵兴富诗书画印展（第三回）"于在广州臻致堂画廊开幕。

四位参展艺术家朱广贺、袁朝晖、张永利、赵兴富均来自黑龙江，如今已在广东佛山生活多年他们勤学不辍，博采众长，广泛汲取岭南文化养分，在传统与创新中寻求平衡，用自己独特的艺术语言诠释着岭南山水、园林、书画、陶艺之妙。

　　中国美术家协会顾问、广东省美术家协会名誉主席许钦松为本次展览题写标题，并出席了开幕仪式，在开幕仪式上，许钦松表示：“这四位画家都是从黑龙江来到佛山，在这里扎根生活、并且开始他们的艺术人生，在作品中感受他们对艺术的追求和不懈努力，这也促进了我们湾区的文化更加开放、更加包容。

”

中国美术家协会顾问、广东省美术家协会名誉主席许钦松，翁键摄　　其中，张永利是许钦松山水工作室的学员，在访谈中，许钦松也对弟子的作品进行了评价　　许钦松表示：“永利长期坚持对传统绘画的学习与研究，跟随我学习山水画多年。

除此之外，他亦“转益多师”，对宋、元、明、清诸家的作品心摹手追，也对近代黄宾虹、傅抱石、李可染、关山月的作品潜心研究他每年定期写生祖国山水，在真山真水之中体悟真情永利既师法先贤，又师法造化，融会贯通多家所长，自然形成了他独特的艺术风格。

“　　“写生是画家与自然对话的一种基本方式，是一种体味的过程不断在走向自然与表现自然、感受生活与寻找自我的过程中反复穿梭写生不在乎获得多少完整的画稿，而在乎这样一种体味和领略的过程这种过程除了有心与手的训练之外，更重要的是获得净化心境的洗涤，是对自然精气的吸纳。

我想把自然造化放在一种至高无上的地位之上，追寻山水亘古不变的精神，不管人类社会如何发展，山水是永恒的，自然精神不随时间的流逝而改变，它是独立的这种精神恰恰是人类需要的山水不能为任何外力而动摇“　　“作为当代山水画家，如何用传统笔墨语言进入现代视觉表达，或者说现代视觉图式如何采用传统笔墨语言体现，都是值得思考的课题。

在传统与当代的状态之中激烈碰撞，永利抓住了从自然山水向艺术‘再创造’转换的重要时机首先是技巧，如何在“厚重”与“灵动”之间寻找一种平衡作品既要浑厚又要空灵，要使之达至和谐统一；其次是如何使‘第一自然’向‘第二自然’的转换。

就是说，要让‘眼中的场景’转换为‘心中的境象’；最后，也是最有难度的地方，中国画自古到今固有的符号程式比较多，艺术语言既要有创新又要有承传，两者如何完美结合，值得我们持续的探讨“　　“艺术的风格特征，是艺术家作品最直接的形象印记，风格特征的独特性又是艺术家独创性的更深层次的提升。

永利注重写生，勤于实践，乐于思考，不断探索国画山水之中‘写生’与‘再创造’的问题在我看来，他的作品有两点值得称赞一是笔墨个性传统山水画价值判断中的‘气韵生动’‘骨法用笔’都是笔墨问题明代陈继儒认为：‘文人之画，不在蹊径，而在笔墨’。

清代唐岱则说‘气韵由笔墨而生’他们都把笔墨放到了价值判断的最高位置笔墨之间尽显创作者本身的审美意趣、主观情怀和个人气质所以石涛的纵横恣意、八大山人的简洁奇崛、石谿的藏拙沉厚，这些山水无疑都是笔墨个性的极致表现。

永利或许是受我的影响，他的山水画多以墨色为主，少有色彩渲染因此墨色的浓淡处理成为他画面的语言核心仅仅利用黑白灰墨色的变化来表达山水远近虚实、光影变化莫测对于年轻画家来说着实是需要深厚功底的二是图式个性永利的作品保持了营造山水所需要的稳定结构，对山体坚实而浑厚的立体塑造，整个画面的经营布局在视觉上充满了雄浑工整的力量感。

永利利用墨色的浓淡营造出水墨氤氲的氛围，使得他的画面沉浸在云山雾绕的气息中，山水开阔、光影交错，生成一种既有深厚雄浑的刚健精神，又有连绵不断的诗情意蕴，这种笔墨与图式结合的崭新气象着实令人欣喜”

张永利　　“永利出生在北方城市哈尔滨，又在北京求学、工作了多年，近些年也经常跟随我到祖国大江南北写生，虽然现居广东佛山，但血液里依然流淌着北方人的豪放与热情多重的地域文化滋养与南北交融的生活体验造就了永利个性中的圆融通达、刚柔并济，亦使他的画面蕴厚含蓄却富于体积感和力量感，令人遐想无限。

永利善于在作品中构建大山大水的意境，却取景精巧，在精神上隐逸自然丘壑的勃勃生机和万古洪荒、生命不息的山水情怀从而使他的作品很好地完成了由‘摹写自然’转向‘心造自然’的过程，将‘眼前之景’转化为‘心中之境’，让‘写真’化为‘写心’的创造。

”　　最后，许钦松对弟子提出了殷切的期许：“希望永利可以在未来的创作中继续保持敏锐的思考能力与创新精神，继续创作出更多让人欣喜的作品。愿永利艺术之路日以愈宽！日以愈高！”采写：新快报记者梁志钦